據說是機會難得的LV大型展覽，內容包括LV品牌與藝術、世界當代藝術家展品，以及七位香港藝術家的創作。展覽名稱是「路易威登 創意情感」。也許，大部分人對於LV的「情感」來自於那種極度的炫耀奢華，而非是LV產品本身設計或意念上的強烈吸引。然而，若削去了「名牌」本身長久經營累積而來的品牌價值，回歸到產品的本質而言，或許真正夠理解產品本身並喜歡產品本身的人或許不多。
對於「LV」，未曾有過企求狂熱，畢竟，總覺得呆板多了些、八股多了些的Monogram圖案，肯定無法吸引自己的絲毫慾望，而只是個毫不具吸引力的遙遠奢華。然而，置身在滿是LV符碼的不大展聽裡，周遭是一幅幅大張陳列，村上隆為Monogram上了色的繽紛多彩、是Stephen Sprouse帶些狂野的恣意高飽和度線條，那些多了些藝術性，甚或應當說把老年舊品牌的符碼放入現代藝術作品的方式，卻在剎那間讓人有些觸動。單獨來看，不會特別喜歡村上隆，對於Stephen Sprouse大概也不會多看一眼，但是放入了聚光燈金澄投射背景寧靜的氣氛裡，週邊環境為藝術品多了層包裝、也多了些打動人心。
遊走於另一頭的陰暗幽靜的空間，快速瀏覽著充滿當代藝術家們各種畫作、聲音、影像的作品呈現，心中卻無法對任何作品有所感受。畢竟，所謂藝術，喜歡的人道好，不喜歡的人論批評，所謂藝術，見仁見智。「看藝術」，作者想表現的意念不並重要，接受者所感受到的意念才重要，至少，藝術肯定是為了觸動人心而存在，無法感受到任何的觸動，藝術該存在的價值也不復存在。
在充滿前衛實驗手法的空間裡，嘗試去「理解」藝術、嘗試去融入藝術家們難以融入的孤獨世界或許是種矛盾，是除了自己所理解甚至自己無法理解之外，更進一步去探索藝術家的封閉自我…感受自己對藝術品的感動，或是探索藝術家自己對於作品的感動，是兩種截然不同，或許是矛盾，或許也是樂趣。
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