iNGO's sketchbook

　　「能源效率標示」的設計，應該比較像是某種「Re-Design」的家庭作業。

　　「碳標籤」的設計徵稿提案，用以標示商品生命週期的二氧化碳耗用量。

　　「台灣檳榔防制暨口腔癌防治聯盟」標誌設計徵稿提案。

　　對於「檳榔防制暨口腔癌防治」這類抽象的東西似乎難以表達，弄個「檳榔」、「口腔」或「人頭」之類的寫實符號似乎又太過平俗。抽象的事物，還是配上抽象的符號，看圖說故事。

　　「台南縣政府志願服務」標誌設計徵稿提案。標誌主題以代表愛與關懷的「熱心」為中心，環抱著志願服務所交疊圍繞出的圓並保護著熱心，進而營造出社會關懷所構成的圓滿。

　　國立清華大學創校一百週年標誌提案。

　　其中一個標誌的意涵是這麼寫的…

　　標誌的提案是為了某項產品，為了某項甚至不大確定是什麼產品的標誌。用以表示產品品牌的「I AM HERE」簡單明瞭，不過要描述的標的物不甚明確而不是太容易抓到要表達的意象。湊了幾組標誌，用簡單的線條勾勒出符碼，至於跟產品的意象能否契合？很難說…

　　「變形金剛」的熱潮，讓百貨公司裡也跟著共襄盛舉。

　　號稱是真實大小的「柯博文(Convoy，這個譯名真是太糟糕)」， 吸引著眾人目光。而現場的舊時變形金剛玩具，也讓人勾起小時候對於玩具本身的回憶。

　　比起在中正紀念堂打上阿媽的紅色大花布與Louis Vuitton (LV) Monogram圖案，香港藝術館的外觀，即便裹上了Richard Prince設計的「After Dark」那種眼花撩亂包裝，似乎也不會令人太驚訝。

　　據說是機會難得的LV大型展覽，內容包括LV品牌與藝術、世界當代藝術家展品，以及七位香港藝術家的創作。展覽名稱是「路易威登 創意情感」。也許，大部分人對於LV的「情感」來自於那種極度的炫耀奢華，而非是LV產品本身設計或意念上的強烈吸引。然而，若削去了「名牌」本身長久經營累積而來的品牌價值，回歸到產品的本質而言，或許真正夠理解產品本身並喜歡產品本身的人或許不多。

　　小時候玩過那種紙娃娃、紙模型總有種意猶未盡但卻摻些無可奈何的矛盾情節。或許是物質生活不甚寬裕只能寄情於拾手可得的紙玩具，也或許是那種拾手可得反而營造出一種反覆動手的勞作興味，似乎，紙製玩具經常串接著小時的片段記憶。

　　曾經用紙拼湊出DC-9客機，曾經期待著「哥白尼21」雜誌裡每期副贈的彩色紙模型，但可確定的是那些東西都屬於小時的記憶。當年紀增長、資源豐富後，似乎再也很難回歸到小時的那些「紙製品」。

　　很久沒再搞這些東西，似乎沒法除去手拙的慣性，只胡亂懶惰的用數位板拉了些亂亂線條。

　　本來想抓出電視廣告上巧克力包裝紙塑出的浪漫，加上仿宋體字的典雅氣質，最後卻成了線條的肆意蔓延加上童書字體不規律外型的與優雅難以沾上邊。不過添了紫、留了白，加了灰色流線，試圖把那種似乎過動了些的符號摻點寧靜、添點氣質。

　　第75期的「ppaper」主題是對於「視覺資訊」設計者Paul Mijksenaar的訪談。

　　經常見於各種公共場合，輔助文字招牌讓人更容易瞭解指示意義的各種小符號，是視覺資訊系統的主要構成。而同時配合顏色搭配以及版面編排的系統化設計，使得擁有良善視覺資訊導引的公共場所，無論在「指引」抑或「感受」上皆可得到絕佳滿足。如同Paul Mijksenaar所主張，「我們致力要讓人們輕易的找到他們要的方向，最好根本都不要意識到有任何標示」，似乎，良善的視覺資訊系統最終目標，就是與生活融於一體。

　　大排長龍的人潮，若不是因為老媽，大概很難會為了看畫展而花上數個小時排隊，即使對「世界名畫」也一樣。

　　歷史博物館裡以米勒(Millet)為主題的展覽，有著來自奧塞美術館(Musée d'Orsay)的65幅畫作。十九世紀法國，以米勒為首的巴比松(Barbizon)畫派，介於西方宮庭藝術、學院藝術走向寫實、走向生活的分水嶺，同時承襲十七世紀荷蘭與十八世紀英國風景畫的色澤光影技法，並對十九世紀後期印象派的發展有著顯著影響。

　　李少白鏡頭下的故宮，總是充滿著某種深邃攝人。

　　據說，李少白拍故宮已經拍了幾十年，如果說李少白是拍故宮的第一人，大概不會有太多人疾起反對。第一次認識李少白的攝影，也是從故宮影像，那是上海博物館販賣部裡無意間發現的那一本「看不見的故宮」。當初因為博物館裡已無庫存而捨棄、其他地方遍尋不著，以及每次到上海都恰好都錯過機會的攝影本，終於在幾年後才托朋友從上海外文出版社買了回來。

　　BE@RBRICK原來也被FENDI上了身。

　　FENDI Baguette方形手提包的十週年紀念，除了推出十種顏色的十週年紀念版限量手提包，也找上了MEDICOM TOY，發行了十種與手提包相對應顏色的BE@RBRICK。

　　「淡水河」是一本獨特有趣的「書」。

　　但與其說那是一本書，倒不如說是打包成古奏折般的長長畫軸。類似書籍其實不難見，不過以台灣為主題的卻不多。還記得之前電視上看過在火車上邊搭車邊畫畫的神奇老頭，由火車啟程後開始動筆描繪車外風景並開始轉動長長的小畫軸，而當火車到了目的地，完成的竟是與車窗外幾乎相仿的沿途景色。雖然沒有神奇老頭那樣的讓人觀止讚嘆，但是看見熟悉的躍入長軸畫布中，仍然不免讓人感到興奮有趣。

　　有人說讀旅行書籍之於旅行，就像讀一本書，只看到封面，而少了內容精髓的細細品味。但有時，賞心悅目的封面也許比內容更加吸引人，至少，對於「以貌取書」的自己而言，美麗的封面裝幀與設計，大概佔了引起購買慾的絕大部分。

　　2008台北國際書展會場裡的萬頭鑽動依舊。依舊懷疑著究竟是否真有那麼多人喜歡看書的同時，發現「最美麗的書」主題館。

　　似乎有很多年，總是偷懶急就章的把塗鴉直接貼到了藏書票上。

　　那種偷懶來自於並非寬裕的時間，但更來自於缺少思考環境因素而漸漸遲緩的設計敏感。

　　之前羅浮宮博物館(The Louvre Museum)的走馬看花，並未發現羅浮宮的館藏版畫(其實羅浮宮博物館並未展出這些版畫，而是「收藏」)，卻難得的在高雄市立美術館細細觀賞了那些令人讚嘆的美術工藝。

　　木刻版畫與古式銅版畫一直是喜愛的藝術類型之一。那種版畫吸引人之處，在於作品裡單純利用粗細黑色線條的蜿蜒曲折與組合，而呈現出的各種美麗圖畫與光影描繪。許多作品裡看見的，不只是作者本身的熟練銅版雕飾琢磨完美匠意，更有著充滿種種神奇幻想精巧構圖的極致創意。

　　曾經在香港路過藥房時看見那種小時熟悉的「藥牆」。

　　靠騎樓邊的玻璃櫥櫃裡，是各種盒裝藥品相鄰堆砌所構築成的一面牆。各種花花綠綠藥品所構成的牆面，其實有些突兀不搭調，卻引人注目並帶些懷舊味道。看見令人目不暇給的藥牆，彷彿那種摻差混合的萬金油、保心安油、紅花油、白樹油、活絡油、獅子油、五龍油、黑鬼油、垃圾草油、千里追風油等各式神奇藥品，都穿過玻璃櫥窗猛然撲鼻而來。

　　在書店看見了松田行正的「ZERRO」中文版。

　　沒有中文名稱的日文原版，中文版時的書名是「零-世界記號大全」。簡單而言，書裡的內容，是作者四處蒐集而來的各類系統符號、符碼。幾年前在東京新宿因為書的吸引人外表裝幀與充滿玄奇興味盎然的符號而購買，幾年後因為想真正瞭解書裡的內容而買了中文版。